ROCK LOUNGE

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Interview with the band on tour in Switzerland
taken from the Swiss e-zine
FRÉQUENCE ROCK, 2001-10-25.
In French. Found at the fréquence rock site.

Motorpsycho a vu le jour en 1989 à Trondheim, petite ville de Norvège. Aujourd'hui vous n'avez toujours pas déménagé. Est-ce le bon endroit pour faire du rock?
C'est le bon endroit pour composer de la musique rock. C'est très calme et il y a très peu de distractions. C'est très agréable de retrouver un chez-soi tranquille quand tu reviens de six semaines de tournée. Et puis tu peux vraiment te concentrer sur ton travail. Pour nous, tout a toujours bien fonctionné, nous n'avons jamais été à cours d'inspiration à cause de la paix qui nous entoure. Enfin, Trondheim, c'est chez nous...

Briskeby nous a pourtant dit qu'Oslo était une ville bien plus propice pour démarrer un projet musical. N'avez-vous jamais songé à rejoindre la capitale?
Non, on n'a pas besoin d'être reconnus dans la rue. Laissons le statut de rock star à Briskeby!

Les gens de Trondheim vous laissent-ils en paix?
Oui, la plupart du temps, sauf quand ils sortent complètement bourrés des bars!

Vous sortez un album par année et parallèlement vous tournez beaucoup, n'arrêtez-vous donc jamais?
Bien sûr, parfois nous passons quelques mois à ne rien faire, jusqu'à ce qu'on recommence à écrire des chansons. C'est un cycle: composer, rassembler, enregistrer, aller sur la route, et prendre des vacances.

Et où trouvez-vous toute cette inspiration?
C'est difficile à dire... Dans tout: ce que tu vois, ce que tu lis, ce qui arrive dans ta vie...

Votre vie est-elle si intense?
Non, pas vraiment, mais assez pour écrire des chansons. Nous composons tous, ce qui offre une palette plus large. Ensuite, il faut sélectionner les meilleurs titres.

Pensez-vous que la Norvège soit en train de virer rock?
Sans doute l'establishment norvégien est-il devenu plus compétent. Les bons groupes ont toujours existé dans notre pays, mais il semblerait qu'aujourd'hui les structures soient meilleures. Je ne saurais donc dire si c'est la musique qui se bonifie ou si ce n'est pas la méthode de vente qui est plus affûtée. La Norvège n'a pas une tradition telle que la Suède, qui a toujours eu une industrie du disque tournée vers l'internationalisme.

Vivez-vous dans le plus beau pays du monde?
C'est comme la Suisse. Il y a de beaux endroits, et d'autres plus ennuyeux. C'est donc difficile à dire. C'est la maison... Il y a toute cette nature à laquelle nous portons peu d'attention car nous restons terrés dans notre petite ville. Nous ne sommes pas des spécialistes de la grimpe, par exemple.

Venons-en maintenant à votre petit dernier, Phanerothyme. Comment vous est venu ce titre?
Le mot a été inventé par Elvis Hexley dans les années 50. Il essayait de décrire ce que nous connaissons aujourd'hui comme étant une expérience psychédélique.

La face positive du psychédélisme...
Exact. Toute la terminologie qui existait auparavant était celle de la CIA, qui combine toxines, folies et tous les aspects négatifs. Hexley voulait trouver un mot qui définisse le phénomène dans sa face positive. Mais la CIA a toujours utilisé "psychédélisme", c'est pourquoi "phanerothyme" n'a jamais été utilisé. C'est pourtant un mot magnifique.

Vous considérez-vous comme un groupe psychédélique?
Parfois...

Peut-être le dernier album verse-t-il plus dans le psychédélisme...
Oui, en effet. Sans doute est-ce notre album le plus réfléchi, le plus abouti aussi. C'est toujours un long voyage entre l'essence d'une chanson et son existence. Il faut chercher et trouver en toi des aspects qui t'avaient toujours échappés, afin de tenter d'innover. Et ce processus est très connecté à l'expérience psychédélique, puisque celle-ci te met dans une situation inconnue à laquelle tu dois t'adapter. Nous ne sommes donc pas un groupe psychédélique, mais le processus de création procède de l'expérience psychédélique.

Le livret fait très Pop Art, êtes-vous des fans d'Andy Warhol?
Nous n'entretenons pas de fascination particulière pour Warhol. Nous avons quelqu'un qui s'occupe de nos pochettes depuis 1993 à qui nous faisons entièrement confiance et à qui nous laissons carte blanche. Il devait être dans une humeur pop lorsqu'il a réalisé ce livret...

Pourquoi n'y mettez-vous pas les paroles de vos chansons?
Elles sont intégrées à la musique. Ce ne sont pas des poèmes, donc l'auditeur a besoin de la musique pour le guider à travers les mots. Quand j'achète un CD, j'ai le réflexe de lire les paroles avant d'écouter la chanson, ce qui dénature l'oeuvre.

Sur cet album, vous utilisez beaucoup de cuivres et de cordes, mais ça sonne toujours très rock; quel est votre secret?
Nous attachons une grande importance à la production du paysage sonique. La plupart de nos chansons auraient ressemblé à du Meat Loaf si nous n'avions pas veillé à la production. Nous faisons attention à véritablement fondre l'orchestration avec le reste. Parfois, l'instrumentation est légère: on pose des cordes sans que la lourdeur orchestrale ne se fasse sentir. Il nous arrive aussi souvent d'y mêler un mellotron, ce qui donne un résultat surprenant. La plupart du temps,nous imaginons les sonorités avant les premières tentatives. L'orchestration classique s'intègre d'autant mieux à l'instrumentation rock. La production est donc mûrement réfléchie.

A l'écoute de Phanerothyme, on a l'impression d'avoir à faire à une B.O., tellement les styles sont mélangés. On passe vraiment d'une ambiance à l'autre. Quelle en fut l'inspiration?
C'est juste de la musique, on se fiche des styles. Avec nos précédents albums, nous avons acquis tout un vocabulaire grâce auquel nous apprenons à manier les nuances, à expliciter les idées. Si un texte parle d'une feuille, par exemple, la chanson ne sera pas du hard rock!

"B.S.", ça signifie Bent Saether?
Ça peut. Mais ça peut aussi vouloir dire Barbara Streisand ou Bull Shit! C'est juste intrigant: où est la frontière entre ce que représente Barbara Streisand et ce que je représente? Où est la différence? On est dans le même business, les gens répondent à notre travail. C'est une personnalité à laquelle tu réagis, mais qui est-ce? Pourquoi? Pourquoi je me sens parfois comme une putain de rock star stupide? Cette chanson parle dans un sens de la recherche de sa propre identité, et dans l'autre de l'envie de jouer un personnage. Et tous les styles musicaux qui s'entremêlent dans cette composition sont comme une illustration de cet antagonisme.

La chanson est joyeuse, alors vous êtes heureux...
Peut-être... Mais ça peut aussi être une façade. Je ne sais pas. Certains jours sont bons, d'autres moins.

Quelles ont été vos principales influences?
Les filles! [Rires.] Musicalement, je ne sais pas. Ravel, Charles Mingus, The Beach Boys, John Coltrane, c'est large...

Quel est le but de votre démarche musicale?
L'expression personnelle. La musique occupe une bonne part de nos êtres. Il y a quelque chose de magique là-dedans. Quand tout à coup ça marche, tu comprends le sens de la vie, qui tu es. Et quand tu oublies ton ego, quand tu te considères comme participant de cet univers musical, alors tu comprends pourquoi tu as été mis sur cette planète. Ça sonne profond et stupide, mais c'est vrai, parce que ce phénomène nous dépasse complètement. Dans un sens, on touche au sacré. J'ai besoin d'être proche de la musique, afin d'être en phase avec ma vie et avec moi-même.

Comment définiriez-vous votre musique?
Bonne! [Rires.] Je ne sais pas. Pour nous, l'important au moment de donner vie à cet album était de nous concentrer sur le songwriting. L'industrie du disque a passablement modifié le songwriting qui est devenu plus formalisé et formaté. Au lieu d'avoir simplement de la pop, tu as du hard rock, du punk rock, du jazz, de la country, de la country rock... C'est pas notre truc. Avant, il y avait plus de liberté. C'est ce qu'on a essayé de retrouver avec Phanerothyme. Le résultat est aventureux, avec plein de symphonies de poche de la veine de Brian Wilson. On a pu faire ce qu'on voulait pour que ce soit de la vraie musique pop. On est par contre encore à la recherche de la chanson pop parfaite.

Tel est votre rêve aujourd'hui?
C'était notre rêve sur cet album, qui sait lequel sera-ce sur le prochain...

Propos recueillis à Bienne par...

Isti