Interview with Bent taken from the
German HC-fanzine
ZAP #69 - July 1993.
In German.

Burt: "Es wäre eine Beleidigung, uns eine Grunge Band zu nennen. Es gibt natürlich einige Songs, die sehr danach klingen - harter Rock eben. Aber diese Art von Rockmusik gibt es schon lange vor Grunge. Im Gegensatz zu den meisten Seattle-Bands, entwickeln wir den Sound und den Typ von Musik für ein Stück immer abhängig von dem Song, der da entstehen soll. Für uns sind gute Songs entscheidend, deshalb all unsere Stilbrüche, nicht ein bestimmter Sound und ein bestimmtes Genre. Wenn du Dir den Grunge-Boom in Amerika ansiehst, hörst du ja selber, daß da momentan der letzte Scheißdreck ausgeschlachtet wird. Keine Ideen mehr, nur noch die Jagd nach einem ganz bestimmten, langweiligen Stil. Aber es ist ja immer so, daß die Major-Label erst auf einen Stil springen, wenn er längst ausgepowert ist. Das, was die Majors heute als "Alternative Rock" rausbringen, interessiert kein Schwein mehr. Klar es hat einmal eine lebendige Szene in Seattle gegeben, aber das war vor Jahren. Leider ist es immer so, daß träge Säcke in den Major-Büros bestimmen, welche Bands einen Vertrag bekommen. Träge Säcke, die einen Trend erst dann bemerken, wenn längst nichts mehr davon übrig ist. Deswegen findest du die besten Veröffentlichungen immer noch auf kleinen Plattenlabels."

ZAP: Es gibt keinen typischen MOTORPSYCHO-Stil, denn jeder Song von Euch klingt anders. Ist es Euer Konzept, die Leute zu irritieren, um sie damit an ihren eigenen musikalischen Grenzen zweifeln zu lassen?
Burt: "Wenn wir das erreichen, ist das schon mehr als wir erhoffen können. Ich selbst kapiere sowieso nicht, wie so etwas wie eine festgefahrene Musikszene zustandekommen kann. Diese freiwillige Limitation. Ich halte dieses "up and Down" in unserer Musik für vollkommen normal. Schau mal, richtig populäre Rockstars haben das doch genauso gemacht: LED ZEPPELIN zum Beispiel. Oder noch extremer die späten BEATLES. Auf den späten BEATLES-Platten ist jedes Stück anders als das Vorherige - es gibt keinen einheitlichen Stil. Ich halte also das, was wir machen, gar nicht für so ungewöhnlich. Ich denke eher, daß die Rockbands, die in unserer Zeit gerade so gut ankommen, völlig daneben sind, keinerlei Phantasie mehr haben. HELMET haben zum Beispiel auf jeder Platte ein bis zwei gute Songs und der Rest klingt wie eine Kopie davon, ist völlig überflüssig. Eine Platte zu machen, auf der jeder Song wie der andere klingt, wo alles nur einen einzigen Stil hat, ist doch furchtbar langweilig. Damit tötest du alles ab, was notwendig ist, um einen guten Song zu schreiben. Der Song braucht nämlich immer ganz bestimmte Arrangements und Sounds, die du je nach Stück neu bestimmen mußt."

ZAP: Interessant auch, daß ihr auf "Demon Box" eine Coverversion von MOONDOG habt ("All Is Loneliness")...
Burt: "Kennst du das MOONDOG-Stück? - Ich kenne es nämlich nicht. Der Song ist eine Coverversion von BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY, der JANIS JOPLIN-Band. Wie es im Original von MOONDOG klingt, weiß ich gar nicht. Interessant daran ist sicher, daß MOONDOG ein geschätzter, hoch gehandelter Musiker ist, während wir als Rocker niemals die Chance haben, als ein Stück Kultur gehandhabt zu werden. Eigentlich ist es ja auch völlig egal ... es ist nur so irrwitzig und dumm, nach welchen Gesichtspunkten Musiker für kulturell hochwertig gelten und andere nicht."

ZAP: Ist Eure Musik auch live so voller Kontraste wie auf Platte?
Burt: "Nein. Das läßt sich schwer realisieren. Es wäre absolut aufwendig, all das mit uns rumzuschleppen, was für eine Vielfalt sorgen würde, wie du sie auf Platte hörst ... also Keyboard und Geige und sonstige Instrumente im Tourbus. Live sind wir, auch wenn wir ab und zu akustische Stücke spielen, eher eine Hardcore-Band."

ZAP: Gibt es für Euch Möglichkeiten, in Norwegen aufzutreten, im eigenen Land bekannt zu werden?
Burt: "Na ja, es gibt so zwischen zehn bis zwanzig Clubs, in denen wir spielen können - sehr wenig also. Ich weiß nicht, es gibt eigentlich auch keine richtig offene Musikszene in Norwegen, es gibt nur so ein paar festgefahrene Orte ... LIFE BUT HOW TO LIVE IT kommen zum Beispiel gut an, aber die haben Erfolg, weil sie Hardcore machen, also auch einer festen Szene angehören, die solche Musik hören will und  n u r  solche Musik. Dann gibt es noch eine aktive House-Szene in Norwegen ... also, es ist schwer, dort Fuß zu fassen. Du mußt allerdings auch bedenken, daß allein Berlin so viele Einwohner hat wie ganz Norwegen zusammengenommen. Dadurch ist die Kultur in Norwegen eine ganz andere - es gibt dort nicht so viele Extreme, die aufeinanderstoßen, wenig kulturellen Austausch. Das hat auch seine Vorteile, denn in Norwegen gibt es keine Probleme mit Nazis und Rassismus. So etwas kennen wir nicht. Es ist ein Land von Bauern und kleinen Dörfern."

ZAP: Also ist es auch unmöglich, von einer typischen Rockmusik aus Norwegen zu sprechen?
Burt: "Wir versuchen schon, etwas spezifisches zu machen, indem wir ab und zu Folklore in unsere Stücke aufnehmen. Aber im Großen und Ganzen ist die Musik natürlich von England und Amerika dominiert. Aber das ist ein Problem, das du überall hast, auch in Deutschland. Hefte wie der MELODY MAKER, die angeben welche Trends gerade angesagt sind, nehmen lieber eine beschissene englische Band als Titelstory bevor sie sich einer Band aus Deutschland oder Norwegen widmen. Dadurch haben sie das absolute Monopol. Die Jugendkultur wird von Amerika und England bestimmt und in die Welt getragen - sie wird international, überall auf der Welt spielen Bands diesen Sound nach. Um dem nicht ganz offen aufzuliegen, gibt es in unserer Musik sehr viel Raum für Folklore."

ZAP: Welche Instrumente und welche Stimmung ihr für ein Stück verwendet, sagst Du, hängt ganz vom Song ab. Das bedeutet also...
Burt: "... es bedeutet, daß wir uns gehen lassen, wenn wir Musik machen, daß wir nie verkrampft sind. Wir sind absolut gegen alles Theoretische. Eine Entscheidung, zum Beispiel eine Geige einzusetzen, fällen wir ganz spontan, ganz ohne den Anspruch darauf, damit etwas Besonderes zu machen. Der erste Song auf der LP - nicht auf der CD - ist ein krasses Beispiel dafür, wie wir arbeiten. Wir haben diesen Song noch nie zuvor gespielt. Wir spielten ihn das erste Mal und haben ihn sofort auf Platte gepreßt. Dadurch entstehen die direktesten Stücke - indem man sich beim Aufnehmen einer Platte nicht verkrampft, etwas Besonderes, lange Einstudiertes zu spielen, sondern indem man einfach loslegt, aks würde es sich um eine Session im Proberaum handeln. Zumindest für Rockmusik ist dies ein oberstes Gesetz. Darum spielen wir im Studio alles live ein, nicht hintereinander."

ZAP: Du hast betont, daß die Reihenfolge auf der LP eine andere ist als auf der CD. Hat das einen Grund?
Burt: "Ich mag keine CD's. Ich kann eine CD akzeptieren, aber ich kann sie nicht mögen. Darum werden wir immer auch alles, was wir aufnehmen, als Vinyl rausbringen. Demnächst erscheint von uns eine EP, die ursprünglich nur als CD geplant war. Wir haben uns geweigert, das zu akzeptieren und ein Label gesucht, das bereit ist, davon auch Vinyl herauszubringen. Das italienische HELTER SKELTER-Label hat sich bereit erklärt. In Australien sollten zum Beispiel alle Presswerke für Vinyl stillgelegt werden, doch die Independent-Labels haben die Presswerke aufgekauft. Das ist cool. Es bedeutet, daß wir von dort nach wie vor gute Musik auf Vinyl bekommen werden, während die kommerzielle Scheiße nur noch auf CD rauskommt. Ich denke, dies ist weltweit ein Trend: Unkommerzielle Musik wird sich so schnell nicht dem CD-Diktat beugen."

Martin Büsser